Toshiyuki Inoko UN MUNDO NUEVO

Toshiyuki Inoko (n. 1977, Japón) fundó el colectivo de arte digital teamLab en 2001, después de estudiar ingeniería en la Universidad de Tokio. Al principio comenzó su carrera con el grupo como programador e informático y hoy en día se ha sumergido en el mundo del arte tecnológico.

Se podría decir que es una persona ULTRA-TECNOLOGICA. Estas personas tienen un "alto" nivel de experiencia dedicándose a la creación y como en este caso suelen ser ingenieros, programadores, animadores 3D CG y arquitectos.

Durante los últimos 16 años, el grupo, que ahora cuenta con más de 400 miembros, ha producido proyectos y exposiciones que han explorado la convergencia de la tecnología, el arte y la naturaleza. Los miembros provienen de una variedad de disciplinas, incluidas la arquitectura, la ciencia y el diseño.

UN NUEVO ARTE:
-Toshiyuki Inoko-

"Estamos explorando las formas en que las relaciones entre las personas pueden cambiar a través del arte"

EL TRABAJO EN EQUIPO

DOS PROYECTOS INOLVIDABLES

No hay un solo artista. Cada proyecto consta de diferentes tecnólogos que tienen experiencia en varios campos. Además, prefieren el enfoque científico.
El número de personas que trabajan en un proyecto varía de varias a más de 20, según el proyecto. Se convierten en uno al ir más allá de los límites de los campos especializados: todos están unidos trabajando y pensando juntos.

PROYECTOS QUE MÁS ME HAN GUSTADO

COMO FUNCIONA

Cuando una persona se mueve dentro de este entorno, su movimiento es rastreado por sensores que se comunican a través de ordenadores con los proyectores; así el movimiento crea un vórtice visual, expresando el movimiento de cada persona en el espacio como un continuo de partículas digitales. Cuanto más rápido se mueve cada persona, más fuerte se vuelve el vórtice. Si una persona no se está moviendo o no hay personas presentes, no se produce flujo visual. Como tal, esta obra de arte nace y continúa transformándose bajo la influencia de las personas

SIGNIFICADO

Los vórtices son el sello distintivo de la naturaleza.- definir el clima global, los océanos y el microclima de las ciudades. En el mar, los vórtices causados por el clima y el cambio térmico fluyen eternamente, empujando los cadáveres de los organismos que se han hundido en el fondo del mar hacia arriba, produciendo áreas de nutrientes y diversidad.

‘Moving Creates Vortices and Vortices Create Movement’

-National Gallery of Victoria (Australia)-

SU SIGNIFICADO:

El nombre Borderless (literalmente, «sin límites») nos deja claro el objetivo principal del museo: crear un mundo sin límites, un museo en el que las obras cambien de ubicación, se muevan e influyan las unas a las otras. Un museo sin las fronteras de los mapas tradicionales, sin límites entre salas, entre obras, entre arte y visitante. Pero también un museo sin límites de tiempo, donde uno no sabe si es de día o de noche. Un museo, en definitiva, donde uno pierde la noción del tiempo y del espacio.

MORI BUILDING DIGITAL ART MUSEUM

-Tokyo-

EL MUSEO:

Fue el primer museo de arte digital ubicado en Tokio. Este se convirtió rápidamente en una de las mayores atracciones turísticas de la isla de Odaiba y uno de los lugares más instagrameados de todo Tokio. De hecho, fue el museo dedicado a un único artista más visitado del mundo en 2018, superando al Museo de Van Gogh, por ejemplo.

Haizea Depardieu - Kunsthal - 2022/09/27

EL EXPECTADOR Y EL ARTE

El espectador es un participante activo y, en última instancia, se convierte en parte de la obra de arte. Los límites entre la obra de arte y el espectador se vuelven ambiguos. A diferencia de un espectador que se para frente a una pintura convencional, un espectador inmerso en una obra de arte interactiva es más consciente de la presencia de otra persona. Estamos explorando las formas en que las relaciones entre las personas pueden cambiar a través del arte. Además, buscamos desdibujar la frontera entre el yo y el mundo, así como entre el yo y los demás. A esto lo llamamos "cuerpo inmersivo".

"Esto no es solo para el arte digital, y no solo para el mundo del arte, siento que es una tendencia para todo el mundo: la gente ahora está más interesada en tener experiencias en lugar de poseer algo, como una obra de arte." Explica Inoko.